171.第171章 171 吉他比拼(2/3)

自己打抱不平，因为他是贝斯手，而他陈述的也是事实，一直到2000年之前，摇滚乐队中吉他的地位是超然的，许多著名乐队里吉他手往往拥有和主唱一样的超高人气。

比如说枪炮与玫瑰的史莱斯（allica）的柯克-汉密特（krik。efield），比如说范-海伦乐队（van。halen）的艾迪-范-海伦（eddie。van。halen）。这些都是名垂青史的吉他手，拥有庞大到无法想象的拥簇。

这个阶段的许多经典摇滚歌曲，都会有专门一段旋律交给吉他进行演奏，由此可见吉他的绝对地位了。

面对佩德罗这样的抱怨，雨果却不这样认为，因为他知道，进入二十一世纪之后，其实乐队强调的更多是整体和音乐的丰富多样，比如说林肯公园（linkin。park）、u2乐队、酷玩乐队（coldplay）、共和时代（one。republic）、我的化学浪漫（e）、简单计划（n）都是如此。

这主要是一个音乐潮流的发展问题，八十年代的金属摇滚乐队大多沉迷于技术的革新，繁复的演奏技巧和错杂的编曲方法是潮流，也将摇滚技术推向了一个巅峰。这个时期的金属乐队将摇滚代入了一个全新的高峰，繁琐高潮的技术是每一支乐队的必备技能，这也是刚才雨果和尼尔吉他对决能够吸引如此多人围观的原因，因为人们对于技术的重视达到了一个全新的高度，而摇滚爱好者们也热衷于技术的比拼、技术的提升，高难度的主音吉他则成为了金属乐队的核心；而技术的出色也体现在了编曲方式上，这个时期的音乐大多以吉他为主、错综复杂的编曲为主流，失真的银色和极端的音量之中融入大量情感的宣泄，将金属摇滚推向了一个极致。在这个时期，吉他对于金属摇滚乐队来说的重要性，无与伦比。

但进入了九十年代，这种对技术的革新却逐渐走进了死胡同，摇滚乐队进入千篇一律的窘境，大量模仿乐队的出现使得金属摇滚很难再有新意，于是这十年的前半段，拥有开放简洁架构的新金属开始逐渐崛起，并起九十年代的后半段成为了主流，重新规划了摇滚音乐的版图。比起技术来说，感觉在新金属乐队之中占据更重要的位置，虽然新金属乐队之中也存在技术过硬的乐队，但大部分还是化繁为简占据了主流，他们的演奏技巧也许并不出色，但却能够依靠多样化的编曲将音乐用最简单的方式呈现出来。吉他的绝对地位就是在这个时期被取代的。

最后时间来到了二十一世纪之后，新金属乐队的发展又再次衰落下来，而音乐的多样和融合则达到了一个新的高度，这时候的摇滚乐队强调的是乐器之间的配合和乐队的整体性。技术的过硬必不可少，但同时死板地雕琢技术也不可取，如何利用技术为感觉服务，如何将音乐思想融入旋律之中，成为了新的课题。在这时，没有任何乐器是不可取代的，同时更加多样的顶尖技术也被乐队所重视，可以说摇滚乐的发展又进入了另外一个阶段。

现在是1992年，新金属音乐还未形成雏形，雨果在这时候就提出了不用吉他也可以创作一首摇滚歌曲的命题，这在八十年代金属摇滚依旧强势的情况之下，雨果立刻就受到了周围一圈人的攻击，这让雨果亲身体验了一把什么叫做“新生事物总是面对重重打击”，手提电话现在在社会文化里的位置估计还要比雨果现在的处境好一些。

佩德罗一脸愤愤的表情喊道，“骗子！你刚才明明是说，你可以不用吉他创作出一首优秀的摇滚歌曲，你说了！”说完，佩德罗还看向了四周的其他人，寻求同盟，而这显然并不困难，周围所有人都是佩德罗的同盟，包括尼尔。

雨果哑然失笑，“好，就算我这样说了，那么，告诉我，为什么你就认为不行呢？”其实在雨果看来，技术也好、情感也罢，都是为音乐服务的，他所接受的音乐思想就是扎实的技术功底、出色的弹奏技巧、丰富的演绎方式、多样的元素融合，将摇滚音乐的斑斓色彩用属于自己的方式表达出来。

“因为……”佩德罗张口就想说出理由，但一时间却又说不出个所以然来，主要是因为音乐创作这种事本来就没有什么固定模式，如果出现了固定模式，那就是抄袭了。所以，硬要说出一个条条框框什么的，还真是十分困难。

这还是九十年代初的情况，在这时候，流行就是流行，摇滚就是摇滚，嘻哈就是嘻哈；可是进入二十一世纪之后，爵士融合灵魂、流行，节奏蓝调融合摇滚、嘻哈，各种各样风格的混搭使得要准确说出一种音乐风格变得难上加难。

雨果直接就打断了佩德罗的话语，“难道因为现在的主流是这样，因为现在涅槃乐队是这样，ac/dc乐队是这样，金属乐队是这样，石玫瑰是这样，史密斯乐队是这样，所以就必须这样吗？”雨果的一连串话语让周围的人都沉默了下来，佩德罗更是瞠目结舌地看着雨果，而雨果显然还没有说完，“我可不知道，什么时候摇滚也开始提倡主流了，只有跟随这些所谓的主流才是正宗的摇滚吗？”

这一连串反问让大家都哑口无言，就坐在雨果身边的尼尔更是开始低头深思起来，这一番言论看似惊世骇俗，但却是硬道理。

“我们本来不就应该打破束缚，创造出属于自己的风格吗？如果不是这样，那么涅槃乐队取得成功时，我们为什么那么开心呢？”雨果的话语没有刻