818.闲聊天(2/3)

一系列技巧和手段的封闭性：画面构图的全部信息集中在银幕主人公的中心位置上；灯光照明造成通堂亮的效果，使人物与真实环境隔绝开来等等。而“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法，谁说话镜头就给谁，代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单地认同影片及人物的观点和态度。剪辑方法则不过是完成分镜头的任务，并使影片顺畅、连贯和光滑地让人看不到剪辑的痕迹。这种顺畅往往是台词接台词，因此声音也是封闭空间的表现。

所有这一切都是为一定的内容服务的，是为了褒扬那神圣不可侵犯的文化属性。景和物、人物和动作是稳定的，是不可改变的文化属性的一种概念。正是这种封闭的态度创造出了一个自满自足的好莱坞类型电影的世界。使电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。无论是在战争时期、还是经济大萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着那个神话般的、理想的，或者说是完全不存在的“现实空间”。

超级英雄电影也是如此，其实仔细看看，几乎所有超级英雄电影的流程都是差不多的，都是得到能力，然后遇到强敌，然后战而胜之。没有任何变化，但每一次却总是能的到观众的认可。真就像流水线上生产出来的工业产品一样，没有半点自己的特色可言。但却有一点必须要说明的，那就是电影工业，需要这样的类型片充实市场。

类型片是没什么可说的，乏善可陈，内容单调枯燥，叙事手段单以……但他量大管饱啊，而且不用动摇，妥妥的爆米花电影。

可是观众在忙里了一天之后，全加一起去电影院放松心情，想看的不就是这些轻松的电影吗？真给他们来一部苦大仇深的，内涵深刻的，观众保管骂娘的。国产电影呢，在这方面其实真的差了不少，类型片，他不是简单的山寨抄袭，而是将一个种类的电影，总结出了大致的流程和段落结构，然后创作者自己往里面填充东西。不同的创作者，填充的东西肯定不同，最后呈现的效果就不一样。

当然没有直接抄袭那样来的简单，但也更加有看头，不断扩充一个类型的电影数量，这才叫类型片呢。国内要么就是抄袭，要么就是自己去总结，类型片的发展其实是非常滞后的。这会儿同事也代表了电影工业的发展滞后，电影是一个完整的工业体系，可不是随随便便拿着摄像机拍下一些画面就能叫做电影的。国内的电影工业发展滞后，电影水平普遍较低，除了少数真的有很深刻内涵的电影还算出彩，大部分电影不如米国不如好莱坞，说到底，是电影工业不如人家，是类型电影不如人家。

好莱坞那边连动作片都开始朝类型片转变了，动作效果也是越来越好，而国内的，也就喜剧片和爱情片还算过得去，其他电影在很长一段时间里都没什么发展，这就很足以说明问题了。

总结，总结一个类型的电影的特点，然后形成一条固定的结构，创作者直接在固有结构里填充自己的东西，形成了一个类型的相似却不相同的电影，这样才能不断吸引观众进入音乐，才能不断推动电影工业发展。不然就是只靠优秀导演，偶尔跳出那么一两步好看的电影，然后就是一潭死水，有什么意思？

很有趣的一点，系列电影，往往其实就是类型片的初始阶段。

像是周方远重生前的囧系列和唐人街系列，就是这方面的代表，连出好几部，仔细看看的话，其实每一部的结构都是差不多的，只是里面的笑料和桥段稍微换了换，这就是类型片的雏形。只要总结到位，一直不断的往下拍，就是一个类型片的成型。国产电影在喜剧片上本身就做的不错，所有有这样的成绩是说得过去的。其他电影……除了爱情片还有什么？歌舞片吗？国内不流行。悬疑片？有好看的吗？运动类的电影？能数得上号的也基本没有。

所以这就是差距啊。

“游戏改编的那个电影我也看了，真是不错，小远啊……我可以叫你小远吧？”

三爷话锋一转说道。

“当然，您是我的长辈。”

“长辈不长辈的，就是比你痴长几十岁，”三爷摆摆手，“你的那个电影我看了，真的很不错，虽然里面很多剧情我看的有些没头没尾的，不过到后面基本上也是看懂了。你们的三部曲计划我也了解过，就是一个王子成长复仇堕落的戏码，并不怎么出彩，按照我最初的想法，这样的电影，就算成功，也只能是小范围的成功……但最后倒是我被打脸了，你们取得的成功，远远超出我的想象啊。你说，这里面到底有什么不一样呢？难道就是特效好一点吗？莫非脱离了特效就不能拍电影了吗？为什么我们的很多电影，明明拍的不错的，怎么就没人喜欢呢。”

三爷是一辈子的电影人，他是迫切希望国内电影市场能健康发展的，不仅仅是市场大小，还关系到电影的拍摄，这是一个很全面的范围。

“我年轻，三爷，我能说出什么啊，”这么大的话题，周方远可不敢乱说，“不过按照我的看法啊，咱们国内的电影人，现在算是走入了一个歧途了。”

“哦？怎么说？”

三爷来了点兴趣。

“不知道三爷您对西方音乐了解吗？”

“你说说看。”

“其实吧，如果您对西方音乐有些了解的话，就很容易看清里面的问题。