第十二章 风格(1/2)

在《英雄本色》剧组，高青云除了主演和编剧，又多了一个身份，那就是艺术指导。艺术指导是干什么的？从广义上讲，艺术指导在电影制作中主管服装、化妆、道具、置景、绘景等造型部门工作，同时负责把握影片色调和造型。当然，高青云这个艺术指导并不管这些具体的事，这些事由另外一个艺术指导来做，他要做的，只是大方向的把控，让整部电影的艺术风格不会偏离。

影片的艺术风格是一个很宏泛的概念，它跟影片导演联系紧密。同一个剧本，不同的导演，因为学识的不同，人生经历的不同，表现得手法不同，使得影片呈现出来的整体艺术风格也会不同。而高青云脑中的《英雄本色》这部电影，就让高青云感受到了影片导演无处不在的个人风格。

能拍出这样的电影的导演一定不一般。这是高青云在看完《英雄本色》后就有的结论。尤其是在涉及了导演这一行业之后，他更是感受到了这个名为“吴宇森”的导演的杰出才华。

暴力美学，这是一种电影的艺术趣味和形式探索，这一概念起源于西方，并经过了几代电影人的钻研，已然成为了一种独特的艺术风格。这一类艺术风格比较直接的展现暴力效果以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，说白了就是突出暴力的残酷性，以此来增加刺激性。而在《英雄本色》这部电影上，高青云却看到了暴力美学的另一种表达方式，以东方美学的视角来审视暴力，它把暴力经过形式化、社会化的改造，使得其攻击性得到软化，暴力也变得更容易让人接受，这绝对是一种创举，一种突破。也正是如此，高青云才要兼任影片的艺术指导，他不能让好好的一部影片毁在自己手上。

“暴力美学？这种形式在华国电影中可不多见啊。”郭立道。他正在跟高青云这位兼职艺术指导谈论影片的拍摄，却从高青云嘴里听到了这么一个词汇，觉得有些诧异。

作为一个在燕电导演系进修过的导演，郭立自然是对暴力美学这一词汇不陌生，但是不陌生归不陌生，从这一概念提出来到如今，在华语影片中的运用却是寥寥无几，原因很简单，暴力美学这一类风格不是所有人都能接受的，在有分级制度西方能够大行其道，但是在华国，太过血腥暴力的情节是不可能过审的，就算拍了也不能放出来，想要放出来就得弱化，而这一弱化就风格就变了。这是死结，解不开，所以这种电影风格也就逐渐的被华国导演所抛弃，沦落到无人问津的地步。

“我所说的暴力美学自然不是西方那种突出暴力性的风格，而是将其东方化，通过形式上的改造使其变得更容易被接受。”高青云道。

高青云说的很简单，要是换个人，或许根本就听不懂他的意思，但是他面前坐着的是郭立，一位科班出身有着丰富经验的导演。

郭立身子往前倾，眼睛在亮：“仔细说说，你准备怎么改造？”

“西方的暴力美学，突出的是一个暴力，而我的想法是突出美，通过特效以及特殊的拍摄手法，挖掘枪战、武打动作和场面的形式感，扩大其形式美，甚至把它扬到令人炫目的程度，这就是我说的东方化的意思。”高青云道。

听完这一番话，郭立沉思的良久，他在思索着高青云的想法转化为实际拍摄的可行性。很多时候所谓的创新，跟常规的距离只有一层膜隔着，突破了这层膜就是一片新的天地。这个世界的华国，没有像“吴宇森”那样的天才人物把这层膜捅破，全盘借鉴西方的做法却现水土不服，自然就抛弃了。后来者在见到前者的失败后，也就不会考虑将这一风格加入到自己的影片中。这也就导致了这一风格在一条道上越走越远。而现在，高青云把这层膜捅破，并把郭立也一并带了出来。

郭立的神情很复杂，他看了看高青云，却现自己越来越看不懂面前这个年轻人了。这是一般人能想到的吗？如果只是读了几本导演专业的书籍就能想到这些，那世上哪里还会有这么多碌无为的导演，哪里还会有这么多烂片呢？

“青云，你知不知道你刚才这番话意味着什么？”郭立道。

“啊，什么意思？”高青云道。

“你刚才这一番话，可以造就一个电影大师，这一番话，价值千金。”郭立道。

郭立是识货的人，也正是因为识货，他才明白，如果高青云的想法真能在实际拍摄中实现，那么在电影这一门艺术中，又多了一个小分支。这无异于开宗立派，造就一个电影大师不是不可能。

“有这么夸张吗？”高青云道。

“当然有，如果你的想法真能成的话，我可是占了你一个大便宜啊，这个人情可就大了。”郭立道。

郭立这几年拍了不少电影，其中不乏叫好又叫座的，通过这些作品，他打响了自己的名气，但是想要奠定大导演的地位，他还需要一部过硬的作品。所谓过硬作品，靠的不仅是票房，还要有奖项的支撑。如果《英雄本色》真的实现了高青云所说的东方式暴力美学，这种突破，绝对值得上一尊最佳导演的奖杯。

“郭导你不必这么说，是我一直在欠你人情。”高青云道。

“这样吧，青云，你再挂名一个副导演，怎么样？”郭立道。

“副导演啊，我怕是做不来。”高青云充其量也只是看了一些书罢了，一下子让他去担任一个投资一个多亿的剧组