剑锈刀钝:港漫因何衰落(2/3)

其实不是香港的漫画家不想画其他类型的漫画，是不能呀。( 年的市场洗礼，“武打”元素在香港读者心中早已根深蒂固，除几个别如《麦兜》作者谢立文、麦佳碧夫妇、《百分百感觉》作者刘云杰外，其余想要非主流一把的漫画家基本上都遭遇滑铁卢，销量惨不忍睹。

脱离“武打”元素，大部分漫画家都遭遇滑铁卢

现实告诉香港漫画家们如果不立足于“武打”这一港漫特色，那么别说勉强度日，可能大家都要立刻滚铺盖卷回家卖茶叶蛋。

只有民族的，才是世界的。既然“武打”已经成为港漫的特色商标，从业者们该想的是如何将其发扬光大，而不是弃之如屣。

而且我们转过头看美漫，不也是靠众多“超能力英雄”系列漫画争夺世界漫画市场的，却没见美国漫迷嫌弃说看够了超级英雄。

二、画风众口难调左右为难

说起港漫画风较为统一单调这点，就不能不谈起港漫的创作模式。不同于日漫一名漫画家配几名助手的小作坊式创作，港漫从从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是团队作业，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。这样模式虽然能最大限度的提高保证漫画的创作质量与速度，但丧失了个人风格，相当于每个人都是在一个固定圈子里跳舞。再加题材的同质化，自然会让读者觉得港漫就是一群肌肉男，只会打来打去。

当然，也有一些香港漫画人走日式创作模式，在画风上也开始模仿日漫，但却会被人说是丧失港漫特色。如漫画家tong在连载《ock’nzeo》的时候，就有读者批评其封面人物面相过分模仿小畑健。其实好比练习书法，任何人都是临摹名家字帖起步，漫画也是如此。如《妖精的尾巴》作者真岛浩画风模仿尾田荣一郎的，《草莓100》作者河下水希画风模仿桂正和，这是新人漫画家必不可少的成长阶段。

对时下的香港漫画家来说，学习马荣成、邱福龙等港漫名家的画风，会被批评为固守成规，不肯变通；学习日漫，画点大眼睛的萌妹子又会被指责为无个人风格，反正左右为难，里外不是人。想改变，一个字——难！

三、网络盗版漫画是柄双刃剑

在写这篇专题之前，笔者电话采访过几名相熟的香港漫画家，他们在回答为何港漫销量下滑之时，都不约而同的提出实体漫画受到网络盗版漫画冲击这点上。“现在的读者都习惯在网络上阅读盗版漫画，自然肯掏钱买书的人就少了。”

络盗版确实会影响实体漫画销量，但我们也该看到网络漫画的盛行对宣传普及作品有着积极影响。像美国的轰隆隆漫画公司(boos)在推出漫画周刊《北风》时，就推出了的纸质版本和免费网络版本。当时很多零售商都担心这种做法会影响该漫画的纸质版销量，而事实证明，《北风》第一期推出后一周内即售罄，出－版社不得不进行加印。

当年轻人习惯于利用手机、电脑享受快节奏的网络资讯时代，网络漫画对帮助吸引那些没有习惯去书店购书的潜在读者，当他们真正喜欢这部漫画的时候，自然也不会舍不得一包烟钱，问题的关键还是在于作品本身能否精彩，可我们在国内的许多盗版漫画网站上看到的是，港漫的点击率一直处于尴尬的境地。点击率排行榜前列的清一色的日漫，甚至不少国产网络漫画的点击率都要胜过港漫。所以与其将漫画销量下跌归咎于网络盗版，不如静心下来构思真正吸引眼球的故事。

大厦将倾根源在内

正如同堡垒总是从内部攻破，与其在表面上寻找港漫衰落之谜，或许我们更应该从内思索这个问题。在笔者看来，港漫如今的不景气，实际早在它的黄金时代里就已经埋下了祸根。

一、论资排辈难出头

众所周知，港漫采用的是流水线工厂式的创作模式。所以当一名新人进入香港漫画公司的时候，不管他能力天赋如何，都得从最基础开始，比如指定你画背景、画衣服、上色等等，而且这一画就是好几年甚至十数年。能从这种勾线小工混上主笔一职的漫画家可说是寥寥无几。

或许会有人说，一个职业从基层做起是很正常的，像日本的漫画家大多也是从漫画助手做起的。此话不假，包括尾田荣一郎、井上雄彦、和月伸宏等漫画大神都是从漫画助手干起的，但是真要研究他们的简历就会发现，他们干助手的时间绝不会太长，基本上也就是一到两年的时间，就会在杂志上出道，开始连载。

而这样的情况在香港漫坛却极为少见，没有个五六年的助手资历，漫画公司不会放心让人担任连载漫画的主笔。

这种论资排辈的行业潜规则，极大伤害了青年漫画家的创作积极性，要知道20来岁的时候是人思维最为敏锐、最有创意的时期，这时候让一名漫画家长期从事助手一职，进行一些没有创造力的工作实在是扼杀他们的天赋。

《火凤燎原》的作者陈某，可以说是香港近十来年里，最具天赋与创作力的漫画家之一了，但他却选择在台湾出道、发展，其中因果值得业界玩味。

《火凤燎原》的作者选择在台湾出道发展

二、人才青黄不接，断层严重

常言道，人才乃立国、富国、强国之本，不管各行各业想要繁荣昌盛都离不