畅销才是王道！导演新房昭之访谈(2/2)

q：听了您刚才的话，看起来《物语》系列是因为原作者西尾先生居功至伟，而《魔法少女小圆☆魔力》则是岩上制作人起到了很大的作用。但应该不仅如此，动画是一种集体工作占据很大比重的媒体项目，那么您觉得其趣味性又在哪里呢？

新房：这个啊，应该说还是参与动画制作的人员将他们的创意集中在一起，才有了作品的诞生。我从来不会去考虑“最终映像应该是以什么什么形式出现”哦。只要比我考虑的东西更加有趣、更有说服力的话，那么就没关系了。即便分镜和实际的画面有差异，但是只要有趣一切ok。说到《魔法少女小圆☆魔力》的时候，由剧团狗咖喱负责的那一部分就是如此。还有魔女之夜的战斗画面也属于这样的类型。而后者的关键在于，原本晓美焰的武器都是偷来的，也只能用偷来的武器，但是会出现一个疑问“这些武器都是从哪里拿出来的？”（笑）这样的细节也就混杂的剧情里了。虽然槽点很多，不过只要帅气就好了，ok。如果让我自己来做的，肯定不会想到这么细的地方的。

q：原来如此。那么让我们把话题回到《物语》系列，这部作品的原作本身就有着众多的热心粉丝呢。

新房：是啊。因此在《物语》系列刚开始的时期，观众们的意见也是毁誉参半的。不过从结果而言，能够有不同的意见其实是一件好事哦。如果大家对作品不感兴趣，那才是最为糟糕的。无论是“喜欢”还是“讨厌”，只要大家能够给予作品反馈就够了。原作粉丝虽然抱怨“这个弄错了”，但是依然在继续追番，那么归根结底还是他们对于作品有兴趣的缘故。虽说如此，这并非是我们想要做到就能做到的。还有我在制作《物语》系列时感触到，画不同，没有画面出现，因此很少有人吐槽说“画风不一样”。我觉得可能这就是突破口了。只要用朴实的文字满足读者们的需要，那么我们只要对于剧情进行适当删减即可。而这就是我从《物语》系列当中发现的趣味呢。

q：听您说到现在，感觉新房导演非常在乎观众的存在。

新房：我非常在乎这个。从这种意义而言，现在最为困难的就是这样的事情：愿意购买动画产品的特有动画粉丝群体，已经跟热心观看动画的初中生、高中生之间产生距离了。当然，中学生以后可能也会成为动画粉丝群体，但是他们现在并不能为产品销量提供什么帮助。还有一点，即便我在乎十几岁的观众，但是从我的年纪而言，已经无法跟他们产生共鸣了。他们平时到底在聊什么？到底过着怎样的生活？我想象不出来。因此我自己觉得：比起十几岁的观众，针对那些30多岁的动画粉丝来制作作品，从结果而言要更好？

q：不不，我觉得并没有这样子的事情（笑）。

新房：例如在我刻画比较严肃的故事时，如果作品是针对30多岁的成年人，那么一些让人痛心的地方只需要用糯米纸之类的简单包裹一下即可（轻描淡写即可）。因为实际上现实当中到处都有这种痛苦的经历，所以动画里没有必要表现得那么具体。但是相反，如果让小学生看的话，那么痛心的部分就该让他们能够感受到痛苦哦。被殴打的话会疼，被刺中的话会流血。我觉得这方面是不应该有所隐瞒的，要好好表现出来。如果头被砍掉，那自然会出血。你们应该能够理解？

q：也就是说，这些地方要给年纪小的观众表现出现实感呢。

新房：《魔法少女小圆☆魔力》当中，有某个登场人物的脑袋呼地被吃掉的描写，不过表现效果而言，却是用了一种比较奇幻的方式呢。这是因为《魔法少女小圆☆魔力》的受众群体是30多岁的人所致。就我而言，使用的也是非常克制的表现。即便从声音而言，最开始我们准备加入“嘎吱”的啃咬声，但是中途放弃了这个，使用了冲击性最小的声音。于是就有了你们看到的那种表现。

q：那么最后，新房导演如今也在精力勃勃地制作作品，那么今后是否有什么想要尝试的事情呢？

新房：老实说，就是像制作能够畅销的作品。虽然我也是想要制作喜欢的作品，不过制作畅销的作品始终是令人开心的。不过呢，作品能够畅销，也是制作人员们辛苦的回报哦。我们制作的东西能够畅销，让很多的人去看，那么自然会让我们感觉到开心。这也是一种非常有力的回报。我年轻的时候曾经觉得“如果自己觉得没意思，那么就没有制作意义”，但是如今，还是希望能够制作让各种群体的观众收看、让他们感到开心的作品。有很多动画导演拥有非常强的作家本性，这自然不是什么坏事，但是我毕竟不是一个作家性很强的类型。关于映像，也是分类型的，不过关于故事则没这方面限制。因此，无论是什么样类型的故事，我都希望能够把它们做得有趣，能够畅销。