11.第11章(1/2)

所谓剧本，一剧之本，一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子，但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。

而编剧便是一部电视创作过程中第一个开工的人，也将决定该剧集的水准。

时下港城的电视剧流行集体创作，由监制带着一班编剧，监制为主导，先由编审开始构思故事大纲、基本的人物关系和初步的演员设定，然后编剧们就像工厂工人一样，拿着分配到手的材料回去开工。

包括三大电视台在内的电视产业，制作剧集的时候，题材往往选用大众口味，演员方面则实行明星制，而日渐成熟的管理体制以及过分追求收视率而约束创作，长此以往，剧本恐怕会愈发显出流水线风格。

在这样的环境下，将令到大多数编剧变得没有个性，他们只是文字工作者，却不再是创作者。

安若身处于这样的大时代下，自然希望将这样的电视产业的黄金时代无限延长，就必须要有所改变。

“老谢，你可以找编剧助理帮忙整理、搜集资料这些，但是主创到搭桥段都由你自己设计，写次完完全全属于你自己创作的剧本，怎么样？”

监制制度的好坏、功过安若无法评判，而且不管是之前还是将来，在这样的制度下诚然涌现出很多优秀的电视作品。

但是二十年后呢？电视产业必然会面临人才断层的困境。

在港城的电视产业中，编剧的发挥空间着实不大，当编剧，仍是一个卑微的职业，编剧却长期以来得不到他们合理的待遇和地位。

于是，许多出色的有才华编剧，很快就不会恋栈只当编剧的这个位置，他们可能会转作监制，抑或转战电影圈。

而在安若心里编剧的重要性毋庸置疑，那是一部电视剧的根基所在。

总归她是愿意去给编剧更多的空间，今后也愿意给更多新人机会，惟愿在这行里出现可以更多有才华有想法的编剧人才。

即便只说眼下，安若也觉得一部作品，编剧无需假手他人，因为从最初的立意，情节的推进、铺陈，没有人比之立案的人更加的了解，独立创作可以整部剧看起来更加连贯顺畅。

安若这席话的魔力对于编剧来讲完全不亚于中了□□，有太大的吸引力，谢楚华自然也不例外，对他来说升职加薪固然重要，但是能够行使编剧对于剧本的权利更加诱人。

“只要你ok，我现在就要开始准备拍摄、排档期的事情了。”安若笑着耸了耸肩说道，神态间带着举重若轻的信任。

谢楚华顿了顿，说道：“一定没问题。”刚刚的停顿绝非迟疑，而是激动的，此时，他竟是生出了几分意气风发。

在环亚的时候，谢楚华从编剧做到编审，虽然职位和权利有所提升，但是对于自己的作品，打个比方来说，也只是从线上工人变成了拉长，创作权限仍旧有限得很，他每每尝试新题材的提案总是被毙掉，甚至有些高层说过他异想天开。

正因为已经被否定过太多次，所以他此时如何能不激动，比起升职，被人完全认可更令人雀跃。

而到了着手写剧本的时候，他的心境反而比之以往任何时候都更加的沉静下来，他需得对得起安若这份看重才成。

全身心投入创作的编剧是一种十分可怕的物种，最近安若深有体会，原本性子很好的谢楚华最近完全似是生理期不调，平时挺干净整齐的人，这会儿胡子拉碴的，安若真真是轻易不再找他来开会什么的，还巴巴的送了他一包好茶叶安抚，然后就放他自个去安心创作。

其实电视人就是需要这样一种“疯魔”的精神，从选材、采访，到写稿，之后还要选角、拍摄、剪辑，后期还要配音，配乐，等播出的时候还要进行宣传，一部电视剧的完成就犹如一场生产过程，痛苦又充满成就喜悦，而电视人却都乐此不疲。

谢楚华的进度着实不慢，几乎是一天一集的效率，这倒不是赶工而是灵感使然，试想是在脑中琢磨过那么多年的故事，一下子可以创作出来，桥段几乎都是涌现出来的，作为编剧这样的时候其实是充满创作享受的。

而这期间安若这边也没有闲着，新戏的大纲她是知道的，所以近来就在物色合适的导演，电视剧便是这般集体创作的产物，缺之一环却不能成为经典，一个适合的导演，没有导演是任何题材都能拍的好的，关键在于适合二字，要可以驾驭整个剧情，在拍摄中可以掌握好故事的节奏、情绪。

最后安若找到了刘兴军导演，之前在m过便看过他拍的几部戏，自然也是武侠剧，拍的并不出挑。安若看得认真，发现在情节转折，气氛渲染上此人比较擅长，诸如一些武打动作之后一些的谈话场景里，他会特意加上一两个特写镜头，来达到内心情绪的表达。

其实在如今武侠剧大行其道的热潮之下，有谢楚华这般不想写这类题材的编剧，自然也有刘兴军这样不擅长武打场面的导演。

安若私以为，电视是一个很俗的东西，同时又是一个对人有着教化意义，很崇高的东西。端看我们从哪个角度去看，就如同时下一系列武侠电视剧的产生，各电视台是为了收视率，同时这类剧集中有着民族情感的一种表现，诸如侠之大者为国为民的情怀。

其实作为电视人用心做好节目，便是对观众最大的诚意。

安若这边敲定了导演，而后几乎没有费力就排下了与《天女》相同的档期