335.第335章 工业和艺术(1/2)

《小城之春》的剧本通过了总局的审查，拿到了拍摄许可证，可以筹拍了。

这部片子最好是在明年的二三月份拍摄，正值春寒料峭的时节，和剧中人物的心境暗合。

而且，要在江南一带取景，寻找斑驳的旧城墙和园林式的老宅。

整部片子的场景简单，正因为如此，才要更加注重细节，房间里的家具要找老物件，摆放的位置要恰当，尽可能的还原当年的生活面貌。

虽然影片的投资不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文艺片。

至于导演，林子轩早有打算。

他觉得应该找那种有一定生活阅历的，对南方的生活和文化有所了解的导演来拍摄，才能把握住其中温润如水的味道。

京城电影学院导演系的教授郑洞添就比较合适。

郑洞添五十多岁，出生于山城，自幼在沪城念书长大，自电影学院毕业后还在沪城电影制片厂工作过一段时间，对江南的人文风物较为了解。

他是第四代导演的代表人物，拍片的风格被称为“纪实美学”。

在电影领域，郑洞添不仅是一位导演，还是一位电影理论家，他积极探索华国电影的新方向，不排斥娱乐片，观念开放。

他还是电影审查委员会的委员之一，在华国电影圈具有一定的影响力，属于老前辈。

林子轩请郑洞添执导《小城之春》，一个是觉得郑洞添合适，这种片子还是请老一辈的导演执导更为稳妥，他们有那种沉稳闲适的心境。

中青年导演总是心怀抱负，沉不下心来。

此外，林子轩有点私心。

他想把林晓玲安插到剧组里，做个副导演，跟着郑洞添好好的学习学习。

《我们俩》只能说是一部生活化的小众文艺片，以情动人，林晓玲能拍出这部片子，说明她可以从电影学院毕业了。

《小城之春》才是真正考验导演艺术功底的影片，林晓玲跟着学学一定会受益匪浅。

不过郑洞添身兼数职，工作很忙，林子轩不知道他会不会答应，这才等到剧本通过审查后再出面邀请，顺便说说东京电影节的事情。

林子轩打算出路费让《我们俩》剧组的成员和演员前往东京参加电影节。

那些剧组成员是电影学院的学生，拍片子没有工资拿，白干了一年，虽说是毕业作品，大家心甘情愿，可总要有所表示。

再说了，这帮人和林晓玲配合的不错，就算以后毕业了也可能会继续合作。

还有演员，徐晶蕾不用说，就说金亚琴，人家当初降低了片酬参与拍摄，在拍摄期间极为配合，任劳任怨，展现了一位老演员的职业素养，贡献了一次精彩的表演。

那么请大家到东京转一转，玩一玩也在情理之中。

这部片子说起来和林子轩的关系不大，但很多事情不能这么算，就当是结个情分。

“这是好事，你既然愿意破费，让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。

“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。

“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”

郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。

进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。

一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。

另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。

国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过，相比较而言，国内电影行业的工业化水平还处在极低的阶段。

影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。

好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。

他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。

相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系，说白了就是太不专业。

郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。

既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。

另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。

电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。

别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。

其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。

一旦承认电影首先是一种工业，那国内导演的地位就会急剧下降。

导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。

而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。