第九十三章 交响乐(1/2)

约瑟夫-海顿，全名为弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，wyn古典乐派的奠基人，是交响乐之父。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒qíng_sè彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》、《伦敦交响曲》等百余首！

而这一次，西雅图交响乐团演奏的，就是第八十三《熊》，九十四《惊愕》，一0一《时钟》，和第四十五《告别》。

因为是在国外，观赏素质什么的要比国内好不少，再加上张宇他们又是在vip包房里面，所以张宇就给小萌妹讲了讲这几首曲子的所表达意思。

第八十三乐章《熊》，因为末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲，而得名！

第九十四章《惊愕》，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

而且这一首曲子的尾章，是回旋奏鸣曲式，海顿喜欢把回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂变化结合在一起。

乐章以两个展翅飞翔，散发着活力的主题为基础，进行速度很迅猛。对于海顿时代的提琴演奏技术，这个乐章的难度很大，即使现在也不容易。

第四十五章《时钟》，本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一，内容充实、稳健，其中的任一乐章，都可以看出海顿成熟时期杰出的作曲手法。这部作品的第二乐章慢板中，因为低音部的伴奏充满着规则的八分音符节奏，各种乐器以独特的点奏方式营造出类似时钟钟摆的音色，滴答作响的效果精致而逼真，贯穿整个第二乐章。因此十九世纪初，后人为这部作品加上了《时钟》这个具有象征意义的标题，故俗称“时钟”交响曲，其他三个乐章则与时钟全然无关。

第一0一章《告别》，升f小调第四十五交响曲《告别》，该曲写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。

而这当中最有意思的就是第四乐章了，急板，升f小调，2/2拍子，奏鸣曲式。

终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。

不久，第一双簧管与e调的第二法国号结束演奏。初演时，还特别依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛吹熄，团员纷纷抱着乐器依次退场。最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。

巴拉巴拉的说了一大堆，张宇还刻意没有给小萌妹去介绍讲解如何去赏析这种普通人搞不定的高雅艺术。

但是，小萌妹的一句话，瞬间打败了口干舌燥的张宇，以及在一边给老妈讲解的嫂子杨沐雨晨。

“哥，他和贝多芬谁更厉害啊？为什么我以前没听说过这个人的名字？”

张宇现在是一句话也没有了啊，这都是哪和哪啊！八竿子打不着好么！

不过这也侧面展现出来了国内教育的问题，太片面化了，钢琴家就知道个贝多芬，莫扎特，知道谁是李斯特就很了不起了，至于交响曲鼻祖，海顿，呵呵呵，十个学钢琴的八个不知道！

“手指关节要突出，手心拱起，就像握着一个鸡蛋”，这句话在国内钢琴老师的启蒙课程中基本是必讲的。前辈们的确很有才，“握鸡蛋”的比方形象生动，而“握鸡蛋”姿势成为了广大老师、学生和家长心目中的“规范手型”，是判断水平高下的首要标准。如果一位小学生被老师认定为“手型不好”，那么很可能要把前面学过的内容全部推翻，从头纠正。

国内所有学院派都这么干，原先一开始不是还喷过在美国顶级音乐学院克迪斯音乐学院毕业的朗朗的手型么？

简直就是乱弹琴，人家国外可不将就考级，不将就手型，中国第一代钢琴大师，李斯特的关门弟子的手型不也不标准么？

但是，国内教育不管这些，手型合格了，练习几个考级的曲子，然后