奥斯卡(3/7)

02年，第一届奥斯卡最佳动画长片奖被授予了《怪物史莱克》。虽然这引发了一些关于“主流o非主流？幼稚o成熟？”的争论，但实际上《史莱克》最终获奖毫不意外：1.首届评选参选作品的数量较少；2.票房席卷欧美；3.其实是用非主流的噱头讲了一个主流而且好看的故事；4.技术上的突破是一种艺术成就，但并不是艺术上的胜利；5.这是一个大众的故事，但绝不是一个优质的故事...

总之，这是主流的胜利，但并非非主流的失败。奥斯卡长篇动画奖的倾向尚未显现。

03年是唯一的一次2d手绘动画获奖，同时也可以说是唯一一个获得奥斯卡最佳动画长片奖的外国作品。《千与千寻》十分难得的从内在到形式上完成了东方背景文化在西方视角中的认同，不仅是在美国，连柏林电影节这种喜好政治话题的奖项都将金熊奖授予了该片。可以说宫崎骏不负大师之名，以完美的表现，将个人的事业与声誉推上了顶点。

一个有趣的地方是上方使用的历年获奖配图里唯独宫崎骏导演手里拿的却不是奥斯卡小金人，而是用一张他领取威尼斯电影节金狮奖时的配图来代替。原因是时值美国发动伊拉克战争，作为一名反战主义者，宫崎骏毅然拒绝前往美国参加颁奖典礼，最终只能由他人代领。

此外，虽然制作方是吉卜力，但报名奥斯卡时是以其北美发行方迪士尼的名义。从这个角度来说，这是迪士尼在12次颁奖中唯一的一次得分。

04、05年《海底总动员》与《超人特工队》的获奖没啥可说的，典型的美式合家欢动画电影已经开始常年坐稳龙椅。

《海底总动员》的获奖还标志着三维动画划时代的技术进步，因为在影片播出前，曾有不少人怀疑电脑动画在表现水下世界时能否胜任，而事实证明这些担心都是多余的（或许正因为该片的成功才使得美国动画大片坚定了3d制作的方向）。

06年《超级无敌掌门狗人兔的诅咒》以粘土定格动画这种来自西方的奇妙艺术形式作为独特的表达手法并获得成功倒的的确确是一大亮点。我们并不方便以“内涵”作为标准评价这部作品。粘土定格动画这种动画形式中，剧情和画面是高度统一的，趣味性和创意将是评判此类作品的第一标准。本作的获奖无疑是一次艺术的胜利——尽管这种艺术的确是更为贴近西方的。

这一年值得一提的是《哈尔的移动城堡》获得的提名。传闻因担心宫崎骏会再次拒绝出席颁奖典礼导致尴尬场面重现，最终才使得奖项旁落。但是《掌门狗》又是否真有实力力压《哈尔》呢？依笔者看来，《哈尔》运用东方的面孔，辅之以西方的艺术形式和西方的故事，反而对东方观众更有吸引力，对于西方观众的吸引力反而弱了一层。

不过也有人觉得，《掌门狗》、《哈尔》、《僵尸新娘》的获奖与提名又分别代表了奥斯卡对粘土、绘画、模型三大传统的缅怀和致敬。

而07－11年的其余获奖影片则完完全全的体现括07年的《快乐的大脚》，虽然出身澳大利亚，却讲述了一个相当“美国风”的故事：拥有独特天赋，特立独行的企鹅，一开始不受到承认，最后却成为了拯救族人的英雄。没有枪炮的交流，绝大多数人直白善良，以及主人公成功的感化，这是美国动画电影的典型人物和故事设置。

纵然有09年的《机器人瓦力》这样的惊世环保片赢下满满的赞誉，但仍不能改变奥斯卡直接服务于“追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结”的价值取向。

现在：奥斯卡始终是美国的奥斯卡

我们不能说这种取向就是落后的，庸俗的，美国主流动画电影一直表现着当代最基本和最普遍的几种美德，这些美德因其普遍性和富有广泛的表达空间，使得主流动画电影在价值观趋同的同时在形式上可以不断创新。但它这种价值观却的的确确是没有新意和缺乏挖掘性深度的。

而这种倾向在两方面达到了顶峰：一是非美国动画电影被拒之与提名圈之外，比如大友克洋的《蒸汽男孩》，另一方面则是《勇敢传说》的获奖。

2012年，皮克斯推出了《勇敢传说》，皮克斯的东家迪士尼则推出了《无敌破坏王》——对两部作品有所了解的人一定会感到十分奇怪，《勇敢传说》是一部夹杂了皮克斯幽默，骨子里却是一个正宗西方通话传说故事的动画。《无敌破坏王》却是一部如此皮克斯的，颇为荒诞不经的作品。因为他的设定在主流动画电影中可谓前所未有，人物设置极有新意，众多知名游戏角色乱入带给大龄观众无数的欢乐。人们都以为这次奥斯卡奖终于要花落迪士尼了，殊不知小金人居然还是皮克斯的。

于是有人说奥斯卡的老古板评委们为了彰显自己的“品味”又一次站在了时代潮流与人民群众的对立面。

其实上不论是《勇敢传说》还是《无敌破坏王》获奖，区别根本不大。这些抱怨更多是对奥斯卡奖有所崇拜的中国人的一厢情愿而已。哪怕同样是今年短片奖方面获奖的《纸人》，虽然被算做是3d同2d结合表现上取得了一次成功尝试，但相比于短片奖历史上众多的经典名作，还是让人更愿意相信这不过是“矮子里面挑高个