奥斯卡(4/7)

归根结底，奥斯卡动画长片奖不是影评人奖，而是学会奖。学会更重视传统，更重视向全球输出美国话语权。

奥斯卡，终究还是美国的奥斯卡。

将来：我们所期望中的奥斯卡

我们都知道让所有人都满意当然是不可能的。那么说了这么多，人们对于奥斯卡的期望到底有多苛刻呢？是要求结果必须完美吗？我们的对它的期望究竟是什么呢？

引用国家新闻出の版广电总局广播影视研究中心动漫产业研究员，中国动画学会研究部副主任宋磊的说法：“应该看到这个“年轻”的奖项并没有像其“前辈”奥斯卡最佳动画短片奖那样，成为全世界各种动画风格的包容箱和试金石，起到鼓励实验动画和艺术动画发展的目的。它具有纯粹的商业性为先的价值取向，在审美方面则几乎一股脑地偏向由美国所主导的三维动画风格。可以说，它只是起到了为美国把三维动画推向全世界、让三维动画占领世界动画话语权的旗手作用，而没有履行好一个动画奖项应有的对各种风格、各种主题的动画兼容并蓄的责任。事实上，如果是蒂姆·波顿的黑白定格动画《科学怪狗》或者是阿德曼公司的粘土动画《神奇海盗团》获奖，那么奥斯卡最佳动画长片奖才真的开始走向世界，走进动画艺术的殿堂。”

2013年4月，也即迪士尼在《无敌破坏王》败给《勇敢传说》后不久就宣布了一个让人震惊的消息：迪士尼裁员150人，手绘动画部门将会解体。这意味着迪士尼在北美的最后一个手绘动画部门也将不复存在，迪士尼将完全转向制作三维动画。

任何一个真正喜爱动画的人看到这条消息都应该会感到十分惋惜。甚至可以说有一种作为一代人童年回忆的米老鼠、唐老鸭、狮子王们被一下子抛弃，成为无家可归的孩子似的感觉。迪士尼作为百年前整个世界动画领域的开创者和缔造者，当它放弃掉作为自己得以安家立命的手绘2d动画时，肯定是非常痛苦及迫不得已的。

我们不能把这全都“归罪”于奥斯卡的导向作用。也许这是由符合客观规律的市场决定价值才导致的结果，但这肯定不是有利于动画领域的健康发展和进步的结果。更进一步担心的是奥斯卡长篇动画奖会像老大哥“最佳影片奖”今年将荣誉授予《逃离德黑兰》而不是《少年派的奇幻漂流》那样，成为一个“政治正确”的标杆。

所以回到本文题目中的主旨来，动漫迷们又为何希望日本动画能够在奥斯卡奖上有所建树呢？

日本动画之于奥斯卡

动漫迷们之所以希望日本动画电影能够摘金，是因为它们代表了传统2d手绘动画仍能得到奥斯卡的肯定，而不是千篇一律的只把眼光放在3d动画上。

而其中若是作为深夜动画及宅向动画代表的《小圆》能够得到肯定，则更多包含了一层“不只局限于美式主旋律价值观，相对更非主流更艺术一些的方式也能得到肯定”的含义。说白了就是多年来一直渴望的“动画并不只是给小孩子”的观点能够更多的被传播出去。当然，这里并不是说《起风了》或者《桃子》就是纯粹面向小孩子的东西。只是若真要颠覆的话，那就颠覆得更彻底一些吧。

不过奥斯卡长片奖与日本动画的疏远，却也不仅仅是奥斯卡的问题。这里还是不得不把《千与千寻》单独拿出来说一下。

《千与千寻》：主流与非主流的双重胜利

在iop250”上,《千与千寻》总排名39，动画电影里排名第一。笔者认为《千与千寻》可拿来与总排名第一的《肖申克的救赎》做个比较：两者在技术和故事层面都是“完美”的。它们都以非主流的形式，向需要主流的人传达了主流的价值观，需要非主流的人传达了非主流的价值观，并在商业和艺术上获得了双重的巨大的成功。

在美国，自95年《玩具总动员》以来，3d成为了美国动画的主流。另一方面，由于超级英雄系列作品一贯以真人电影的方式登上荧幕，美国动画电影在故事多元化的同时，价值取向却相当统一：追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结。

《玩具总动员》也好，故事上颠覆童话的《怪物史莱克》也好，《冰河世纪》也好，最近的《疯狂原始人》也好，代表动画电影主流的一系列作品在价值观上并未有什么改编，对于人性的探索也近限于表现价值取向的必要，而不会进一步挖掘。因而自奥斯卡动画长片奖诞生以来，影评人就曾担忧，这一奖项会不会成为美国动画电影价值取向的附属品。

而《千与千寻》的胜利，看起来是鼓舞人心的。它有一个不同于西方动画形式的外表：采用手绘作画，融入了大量日本文化元素，音乐交织了东方与西方。它也有一个不同于西方动画电影的内容：以内敛的风格来讲故事，塑造了一个真正平凡的小女孩，抒情是克制含蓄而绝不直白的，更是没有直截了当的传达任何价值判断。这一切都与欧美动画电影有着巨大的差别。总之，《千与千寻》的胜利似乎是非主流和艺术的胜利。

然而事实并非如此。在故事上，千寻之离开秘境与“追求自由”“向往未来”并无直接关系，但想要读出这层意思的人，自然能够读出来，包括欧美的观众。另一方面，在形式上，运用日本文化元素的背后，宫崎骏以一种异常华丽和神秘